Den eigenen fotografischen Stil finden – Tipps und Erfahrungen

Entwicklung meines Fotografischer Stils

Wenn man in der Fotografie so weit angekommen ist, dass man sich über seinen eigenen, persönlichen fotografischen Stil Gedanken macht, sollte man zuerst mal darüber nachdenken, für wen man seine Fotos eigentlich macht und was man mit seinen Bildern erreichen möchte.

Arbeitet Ihr professionell, dann kann es passieren, dass Ihr auf viele Vorgaben der Auftraggeber Rücksicht nehmen müsst. Dann ist es oft schwierig, seinen eigenen Stil noch auszuleben. Andersrum kann es aber auch passieren, dass Ihr Aufträge bekommt, die eben Euren Stil toll finden. So gibt es zahlreiche Hochzeitsfotografen im Netz, die durchaus einen eigenen, markanten Stil haben und genau dieser von den Kunden gewünscht ist. Nur, dann den Stil zu ändern, kann dann kontraproduktiv sein.

Als Hobbyfotograf müsst Ihr Euch darüber eher weniger Gedanken machen. Ihr könnt frei experimentieren und kreativ sein, die Fotos so gestalten, wie Euch es gerade gefällt. Ihr müsst keine Bilder verkaufen, ihr habt keinerlei Verpflichtungen.

Fotografie / Fotobearbeitung – zwei Komponenten

Der fotografische Stil kann durch zwei Dinge beeinflusst werden. Einerseits ist das die eigentliche Fotografie. Bildaufbau, Bildgestaltung, technische Dinge wie verschiedene Blendeneinstellungen oder Belichtungszeiten verändern die Wirkung eines Fotos. Natürlich spielt das Licht eine entscheidende Rolle. Eine Landschaft kann ganz unterschiedlich wirken wenn sie einmal bei Mittagssonne und einmal in der blauen Stunde fotografiert wird.

Einem Landschaftsfoto kann durch einen schönen Vordergrund Tiefe verliehen werden und der Goldene Schnitt wurde nicht umsonst schon von den alten Meistern der Malerei angewendet.

Um mit diesen Techniken schon bei der Aufnahme einen Bildstil zu komponieren, sollten die Grundlagen der Fotografie blind beherrscht werden. Wer das Zusammenspiel von Blende, Brennweite und Belichtungszeiten nicht beherrscht, wird auf viele Gestaltungsmöglichkeiten verzichten müssen.

Die zweite Komponente des eigenen Stils ist dann die Bildbearbeitung, die Entwicklung. Dazu aber weiter unten mehr, legen wir erstmal mit der eigentlichen Fotografie los.

Entwicklung meines Stils bei der Aufnahme

Ich selber habe meine Fotografie im Laufe der Jahre sehr verändert. Früher kamen wir an einem tollen Aussichtspunkt an und schon hatte ich die Kamera vor der Nase und habe los fotografiert. Heute gehe ich erst ein wenig rum, suche interessante Perspektiven, schaue nach Dingen im Vordergrund, hocke mich mal hin oder lege mich auf den Boden. Ich nehme mir Zeit für ein Foto, mache dann aber trotzdem mehrere Versuche aus verschiedenen Blickwinkeln. Dabei versuche ich bei der Aufnahme schon daran zu denken, wie das fertige Bild aussehen soll.

So kann man beispielsweise den Grand Canyon einfach so fotografieren, als großes Loch im Boden. Oder man wählt ein paar Felsen im Vordergrund aus und gibt dem Bild damit Tiefe und vermittelt viel besser die gigantischen Ausmaße des Canyon. Zwischen den Bildern liegen 4 Jahre fotografischer Entwicklung.

Gerade auf Reisen achten viele Fotografen auf das perfekte Licht. Da sind die Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge Pflicht und bestimmen den fotografischen Tagesablauf. Das mache ich nicht so extrem, ich nehme das Licht, wie es kommt. Morgens früh aufstehen ist mir im Urlaub oft ein Graus und am Abend bin ich oft platt vom langen Tag. Wenn es zeitlich passt, nehme ich solche Situationen gerne mit.

Beim Fotografieren im Zoo habe ich meine Ansprüche deutlich höher geschraubt. Für mich ist es sehr wichtig, dass man auf den Tierfotos nicht sofort erkennen kann, dass die in einem Zoo fotografiert wurden. Zäune im Hintergrund, andere Menschen oder gar Tierhäuser mit blauen Fliesen an den Wänden – dann lass ich es lieber. Ok, klappt nicht immer aber mit ein wenig Geduld und einer geschickten Perspektive geht es doch sehr oft.

Auch bei der Flugzeugfotografie, meiner ersten Station der Fotografie, habe ich meinen Stil im Laufe der Zeit verändert. Der Spotter neigt dazu, das Foto als technische Dokumentation zu sehen. Dabei gibt es ein paar Regeln, welche oft durch diverse Datenbanken vorgegeben werden, wo die Spotter ihre Bilder hochladen können. Oft heißt es da, Flugzeug mittig, möglichst 90° von der Seite, die Registrierung sollte erkennbar sein und am besten vor klarem Himmel. Es gibt wirklich Spotter, die nur bei blauem Himmel Flugzeuge in 90° von der Seite fotografieren.

Mir selber war das schnell zu doof. Das hat doch mit Fotografie und schönen Motiven nichts zu tun. Daher habe ich mich damals schnell von den Datenbanken abgewendet und mein eigenes Ding gemacht. Randnotiz: In der Zeit ist die Webseite entstanden, aus der irgendwann dieser Blog hier wurde.

Das erste Bild zeigt eine typische „Spotteraufnahme“. Von der Seite, blauer Himmel, sehr eng beschnitten. Das zweite Foto zeigt dann den Stil, den ich bei Flugzeugbildern gerne nutze. Gerne Aktion, bei Start oder Landung, gerne seitlich von Vorne, mehr Platz für den Flieger im Bild und, ganz wichtig, man kann erkennen an welchen Airport das Foto gemacht wurde.

Durch diese Erfahrung habe ich gelernt, Vorgaben durch Dritte an meine Fotos komplett zu ignorieren. Gewisse alteingesessene fotografische Regeln machen Sinn, die sollte man kennen (um aber auch diese gezielt mal zu brechen). Aber was irgendwelche Webseiten, Trends oder angebliche SuperDuperFotografen als das perfekte Foto ansehen, das ist mir sowas von Wumpe. Ich mache mein eigenes Ding.

Entwicklung meines Stils bei der Bearbeitung

Kommen wir jetzt zur Fotobearbeitung, welche bei mir einen sehr großen Anteil am fotografischen Stil meiner Bilder hat. Bestimme ich bei der Fotografie bewusst den Bildausschnitt, den Bildaufbau, lege ich bei der Bearbeitung die optische Wirkung des Bildes fest.

Auch das ist bei mir ein ewiger Prozess. Es kann durchaus sein, dass mein Stil, den ich heute toll finde, mich in drei Monaten langweilt.

Wichtig ist für mich, dass ich mit Lightroom auskommen möchte. Ich will nur am bestehenden, fotografierten Bild spielen. Lichter, Tiefen, Farblook, das sind die Dinge, die ich beeinflussen möchte. Kleinere Reparaturen vornehmen, auch mal gezielt einen Bereich des Bildes aufhellen oder abdunkeln. Das äußerste was ich verändere ist vielleicht mal ein Papierstück, was auf dem Boden lag und da nicht hingehört, das wird dann weg gestempelt. Das reicht mir vollkommen aus.

Ich käme nicht auf die Idee, Dinge auszutauschen, beispielsweise den Himmel. Oder einen zweiten Löwen ins Bild zu setzen, wo nur einer im Gehege zu sehen war. Daher brauche ich auch kein Photoshop. Komposings sind nicht meines, auch wenn ich mir die gerne ansehe, wenn die von Leuten gemacht sind, die das können und dann auch klar sagen, dass es Komposings sind.

Generell liebe ich dunkle Bilder. Ich glaube, das ist einer der wenigen Konstanten, welche sich seit Jahren durch meinen fotografischen Stil ziehen. Helle, pastellfarbene Fotos, mit knallweißem Himmel, nee, das ist nicht Meines.

Passend dazu liebe ich Vignetten. Mal heftig, mal dezent, aber von mir gibt es nur wenige Fotos ohne Vignette zu sehen.

Was ich auch sehr mag, gerade bei Tierfotos, sind freigestellte Tierköpfe. Also die Köpfe vor einem möglichst dunklem Hintergrund, gerne schwarz. Auch das kann man mit Photoshop auch künstlich machen. Ich selber mache es aber ausschließlich mit fotografischen Mitteln und korrigiere notfalls in Lightroom nach. Wenn es dann nicht klappt, dann ist es halt so.

Aktuell habe ich eine Phase, wo ich leicht entsättigte Bilder mag. Egal ob bei Tierfotos oder bei anderen Aufnahmen. Keine knalligen Farben, lieber einen Look mit dezenten Farben. Passt ja auch ganz gut zu meiner Vorliebe für etwas düstere Bilder.